Justin Timberlake encerrou o terceiro dia do Rock in Rio edição 2013, fez um grande show, com uma mega estrutura e equipe muito qualificada. Escolhemos os seus 10 melhores vídeos e fizemos essa homenagem a ele.

Fonte:http://www.clicmais.net/

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Na sala vip de um hangar do Campo de Marte, aeroporto da zona norte de São Paulo destinado a helicópteros e aeronaves de pequeno porte, a reportagem do site de VEJA aguarda a chegada do cantor Gusttavo Lima. Ele viria em seu jatinho particular de Brasília, onde havia feito um show na noite anterior, para uma apresentação surpresa no Mercado Municipal de São Paulo, o Mercadão. A apresentação seria a largada, no país, dos Go Shows, parceria entre gravadoras, artistas e a plataforma digital de vídeos Vevo, em que músicos divulgam seu trabalho por meio de shows que tentam surpreender e se viralizar na internet.

O fluxo de milionários, especialmente do ramo agropecuário, é intenso. Fazendeiros de chapéu de palha, cinto de fivela e sapatênis trocam dicas de uísque enquanto negociam a compra de aeronaves. Um deles insiste que o barista faça um café coado com o pó da máquina de expresso. Gusttavo Lima não está atrás dele: com cerca de vinte shows por mês, tem ganhos de 8 milhões de reais mensais, um Lamborghini 2008 e um Maserati 2010 na garagem. E um jatinho de 4 milhões de reais, que está atrasado.

Gusttavo Lima durante show no Mercadão

Reportagem de VEJA acompanhou o cantor escalado para abrir a agenda de Go Shows no Brasil, projeto da Vevo que nos EUA já viralizou vídeos de artistas como Demi Lovato, Selena Gomez e One Direction, e deve incluir o Jota Quest. Se vai render clique, não se sabe, mas a gravação já transbordou de carisma.

O cantor Gusttavo Lima grava vídeo de bastidores do Vevo Go Show dentro de uma van em São Paulo

À medida que o horário estimado para o pouso do jatinho se aproxima, a expectativa aumenta. “Ele é o nosso melhor cliente”, se desmancha uma funcionária do local, encarregada da venda de helicópteros. “Sempre fala com todo mundo, cumprimenta pelo nome, é muito simpático”, diz, enquanto mostra fotos tiradas em dias variados dos funcionários com o cantor. Sinal de que Nivaldo Batista Lima (seu nome de batismo), o menino de Presidente Olegário (MG) que chegou a passar fome antes de fazer sucesso, não subiu no salto alto.

Enquanto Gusttavo não chega, o assessor do cantor, Gilson Medeiros, acerta os últimos detalhes com a produção do evento – no Mercadão, os preparativos haviam começado bem cedo pela manhã para o lançamento, por aqui, do projeto de que já participaram, no exterior, artistas como One Direction, Demi Lovato e Selena Gomez, e que em breve terá a banda mineira Jota Quest. Funcionários da Vevo se esforçam para manter secreto o show que Gusttavo fará dali a algumas horas – algo que nem mesmo ganhadores de uma promoção da bandeira de cartões de crédito patrocinadora do evento sabem. Fãs do cantor, eles haviam sido “enganados” com um tour por locais turísticos de São Paulo, achando que veriam apenas o show que ele faz à noite na casa noturna Villa Country, e não um show exclusivo.

Pouco mais de uma hora depois do combinado, o jatinho toca a pista do Campo de Marte. Em dez minutos, a aeronave taxia e chega ao hangar. A comoção é geral. “Gusttavo!”, gritam mecânicos. Descem o piloto, que tira as malas do bagageiro, a equipe e os músicos que o acompanham, além da noiva, a modelo Andressa Suíta. Mais cabeludo e barbudo que de costume, ele veste camiseta vermelha, calça jeans rasgada, bota e casaco de frio preto, roupa pouco chamativa, não fosse um relógio dourado que reluz no pulso esquerdo – e o anel do compromisso com Andressa na mão direita. Alto, esguio, de andar tranquilo, o cantor caminha até a sala vip. Sua voz é baixa e calma, quase rouca. No caminho, para e tira fotos com funcionários – que serão mostradas a outros visitantes no futuro. Já na sala, pede tempo para um cafezinho, uma passada rápida no banheiro e – o seu maior vício – um cigarro.

A produção apressa o cantor. Ele ainda tem de gravar entrevista em vídeo para a Vevo dentro da van – ele abriu mão de um carro blindado – a caminho do Mercadão. O dia vai ser longo. Além do pocket show, ele tem de tirar fotos com fãs que ganharam uma promoção, falar com a imprensa e descansar para o show no Villa Country, zona oeste de São Paulo. Pernoita no hotel e, já na manhã seguinte, segue para o Maranhão para mais um show. “Dormi pouco essa noite”, conta. “Mas a pior parte é quando tomo umas cachaças. Daí, não consigo me recuperar.” A correria é tanta que já fez Gusttavo ameaçar largar a carreira, durante um show em março. “Sem o jatinho, seria impossível cumprir a agenda.” O cansaço reaparece em outro comentário, lembrando que não é apenas o corre-corre que deixa o cantor exausto. “Fazer show surpresa é mais legal, menos mecânico que o show tradicional.”

Dois outros carros, esses sim blindados e cheios de segurança, vão à frente e atrás da van, preparados para qualquer eventualidade, inclusive para “abrir o trânsito”, caso seja necessário. Não é. O trânsito flui e a van chega em menos de quinze minutos ao centro da cidade. “Já está cheio de gente desconfiando aqui”, avisa alguém da produção pelo telefone.

 Terminada a entrevista na van, Gusttavo tira os óculos de sol, pede água e come uma barrinha de cereal, um momento de relaxamento antes de encarar o Mercadão. “Ô, motoca, pode fumar aqui?”, pergunta ao motorista, que assente. O cantor pede para a produção acompanhá-lo nas tragadas “para não se sentir culpado de desrespeitar o veículo”. Câmera desligada, brinca com a equipe. Zomba do técnico de som, que segurava o microfone no alto: “Você é o homem da vara”. Comenta, então, que nunca foi ao Mercado Municipal de São Paulo, mas que já comeu o famoso sanduíche de mortadela do local depois que um membro da equipe levou para ele no hotel. “Tem umas vinte fatias de mortadela!”, diz o cantor, animado. Mais tarde, ele vai comer com gosto um lanche e um pastel de carne presentados pelo dono do bar onde aconteceu o show – o pastel famoso mesmo leva bacalhau, mas ele é alérgico.

O carro para no estacionamento privativo do Mercadão, onde há cerca de 30 pessoas, na maioria funcionários que trabalham ali e estão à sua espera, câmeras de celular em punho. “Gusttavo”, gritam alguns. “Lindo! Gostoso!”, falam as mais atiradas. Ele entra pelos fundos, cercado da equipe e de seguranças – são mais de vinte contratados somente para cuidar dele. No meio da correria e da confusão, até a reportagem do site de VEJA ajuda a carregar equipamentos. Enquanto espera a sua deixa para entrar no palco, uma vinheta gravada abtes por ele, conversa com os cozinheiros do bar. “Você quer um pastel?”, perguntam, e ele, empolgado, diz que sim. “Mas de carne, por favor”, pede com jeito. Sobe a fumaça e Gusttavo entra, para a histeria dos fãs, que até então só desconfiavam da presença do ídolo. Ele se senta em um banquinho e, de repente, a imagem do menino calmo e de voz baixa desaparece. Seu rosto se acende, surge um vozeirão. Gusttavo é do tipo que nasceu para os holofotes.

O roteiro original previa só três músicas, e uma delas seria repetida – Diz pra Mim, do discoGusttavo Lima e Você, que vendeu mais de 50 000 cópias e rendeu ao sertanejo o disco de platina, escolhida como faixa de trabalho pelo Vevo Go Show. Ele, porém, amplia o repertório por conta própria, acrescentando cinco canções: Inventor dos Amores, o hit Balada (Tchê Tchererê Tchê Tchê), Doidaça, As Mina Pira e 60 Segundos. Entre uma música e outra, ele brinca com as fãs histéricas. A garçonete do bar leva o pastel de carne e pede um abraço – que ele dá consegue, e deixa as outras morrendo de inveja. Ele morde o quitute e pergunta se elas querem o resto. Querem, mas ele não dá. Depois, faz o mesmo com uma xícara de café, mas desta vez entrega a metade para uma fã, que treme com a louça na mão. Fala de si, como o fato de ser alérgico a frutos do mar. “Uma vez, um amigo me disse que ia me levar para comer o melhor camarão. Eu fiquei sem graça de dizer não e acabei comendo. Passei muito mal.”

Findo o show, Gusttavo Lima sai correndo, novamente cercado pela equipe e pelos seguranças, para uma sala privada onde vai receber os ganhadores da promoção realizada pelo patrocinador do show, a Mastercard. Antes, mais um cigarro e algumas guloseimas oferecidas pelo dono do bar.

A produção do Go Show é dispendiosa e tensa. Tudo tem de funcionar conforme planejado, caso contrário, a surpresa pode ir por água abaixo. Segundo funcionários da Vevo, não mais que 50 pessoas sabiam que Gusttavo faria um show no Mercadão, o que ajudou a manter a apresentação em segredo. Mas, para a empresa, certamente vale a pena. O cantor é um dos mais comentados nas redes sociais e seus vídeos chegam a ter até 30 milhões de visualizações. Não deve ser diferente quando o Go Show for ao ar no canal da Vevo no YouTube, na semana que vem. Não se depender da simpatia do sertanejo.

fonte: veja.abril.com.br

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Olá galerinha do mal malígno, tudo bem com vocês? Espero que sim =)

Essa semana me bateu uma saudade das músicas de games antigos, mais precisamente de um grande console, o Super Nintendo. Você, que nasceu no final dos anos 80 ou começo de 90 sabe que essas músicas ajudaram nos nossos momentos de jogatina durante horas (as vezes até na madrugada), então resolvi fazer uma pequena lista das músicas desse console que fez parte da minha infância (e de muita gente)

Lembrando que os 3 principais estão em vídeo, os outros é só clicar no link:

Athletic Theme - Yoshi's Island

Donkey Kong Country Music SNES - Gang-Plank Galleon

Video Game Music Day - SNES - Top Gear - Bordeaux

Going Up - Teenage Mutant Ninja Turtles IV: Turtles in Time

Level 3 - Battletoads & Double Dragon

Ken Stage - Super Street Fighter II

Can't Wait to Be King - The Lion King

Overworld Theme - Super Mario World

Game 2 - Looney Tunes B-Ball

One Step Ahead - Aladdin

Jail - The Mask

Flatulent Swamps - Boogerman

Esses são os games que eu jogava na minha infância, jogava poucos, pois eu era pobre XD (e o máximo que eu podia fazer era recorrer a famosa locadora)

Sim, não tem nenhum RPG na lista, pois não jogava esse tipo de game na infância XD (só comecei a jogar na época do Playstation 1)

 =)

Até mais

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Vídeo mostra a cantora seminua com conchas nos seios e deitada em uma cama apenas de lingerie.

Depois de uma contagem regressiva, Lady Gaga lançou clipe de seu novo single, "Applause". O vídeo foi dirigido pela dupla de fotógrafos Inez e Vinoodh, que participou de todo o projeto do álbum "Artpop".  Assista aqui!

“Estou agradecida de dividir esta nova experiência com vocês. Tenho pensado em vocês, fãs, em todo momento desde o último BTW Ball (a turnê Born This Ball), e sonhei todos os dias em como recompensá-los. Somente com a felicidade de vocês vem a minha", disse ela em rede social.

Além do single "Applause", o álbum e o aplicativo de "Artpop" estarão disponíveis a partir de 11 de novembro. No entanto, fãs já podem reservar o produto no dia 1º de setembro.

O lançamento do novo trabalho de Lady Gaga acontece em meio a uma polêmica da cantora com Perez Hilton. Gaga acusa o blogueiro de persegui-la. Já Perez disse estar sendo ameaçado pelos fãs da cantora. "A verdadeira Lady Gaga é muito, muito diferente da que você finge ser publicamente. E essa é a verdade, juro sobre a cova do meu pai. A verdade um dia irá eventualmente aparecer. Sempre aparece!", disse Perez, logo depois insinuando que Gaga seria usuária de drogas. O real motivo da briga não foi divulgado.

Lady Gaga em 'Applause' (Foto: Video/Reprodução)

Lady Gaga (Foto: Instagram/Reprodução)

Novo clipe de Lady Gaga (Foto: Video/Reprodução)

Novo clipe de Lady Gaga (Foto: Video/Reprodução)

Novo clipe de Lady Gaga (Foto: Video/Reprodução)

Novo clipe de Lady Gaga (Foto: Video/Reprodução)

Novo clipe de Lady Gaga (Foto: Video/Reprodução)

Novo clipe de Lady Gaga (Foto: Video/Reprodução)Fonte:http://ego.globo.com/

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Rebelde Mexico

Você terá um mês de agosto e inicio de setembro muito Rebelde aqui no seu blog Plantão Audiência, A novela que marcou uma geração esta de volta no SBT e pra você que esta super ansioso o PA traz uma seleção das melhores musicas e cenas da trama mexicana que é sucesso mundial composta pela banda RBD. Curtiu?

Então fique ligadinho que hoje ás 20:30, começa seu Top Musical RBD ! Te Espero.

Fonte:http://blogplantaoaudiencia.wordpress.com/

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“The Voice of Frank Sinatra” – Frank Sinatra

Um dos maiores cantores do século XX, o norte-americano Francis Albert Sinatra colecionou prêmios, recordes e todo tipo de honrarias. Curiosamente, uma das mais importantes é a menos lembrada. É dele o primeiro LP (long play) da história. Lançado em 1948, “The Voice of Frank Sinatra” continha oito canções de “swing” e 23 minutos de duração. Entre as músicas, estavam “I Don't Know Why (I Just Do)” e “Try a Little Tenderness“. Foi a partir de então que surgiu o conceito de álbum. Até aí, os discos comportavam apenas duas composições, uma de cada lado. Era o início de uma revolução.

Elvis Presley – Elvis Presley

Nos anos 1950, um motorista de caminhão do sul dos Estados Unidos seria o artífice da maior revolução cultural do século XX. Tudo começou quando Elvis Presley resolveu presentear sua mãe com um disco cantado por ele mesmo. Foi a um estúdio caseiro em Memphis e gravou algumas músicas. A performance impressionou e ele logo foi convidado a gravar uma canção profissionalmente. O ano era 1954 e a escolhida foi "That's All Right, Mama", de Arthur Crudup. Dali foi um pulo para ele gravar seu primeiro disco, em 1956. Entre as faixas, estavam "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) e "Tutti Frutti" (Richard Pennyman). Nascia o Rock and Roll.

Kind of Blue – Miles Davis

O trompetista norte-americano Miles Davis sempre buscou experimentalismos musicais. Para ele, não bastava a liberdade para improvisações oferecidas pelo jazz. Era preciso ousar mais. Até que começou a mesclar o estilo com o rock e rhythm’n blues, criando um novo gênero musical, o fusion. O ponto alto desta experimentação ocorreu em 1959, quando lançou “Kind of Blue”. Com o tempo, ele foi angariando cada vez mais seguidores. Não é para menos: além de canções como "Freddie Freeloader" e "Flamenco Sketches", a banda contava com gênios como o pianista Bill Evans e o saxofonista John Coltrane. Até hoje, a obra é citada em todas as listas de maiores discos de todos os tempos.

Chega de Saudade – João Gilberto

Definitivamente, 1959 foi um ano incrível para a música. Enquanto Miles Davis deixava loucos os conservadores do Jazz, no Brasil o mesmo acontecia com os sambistas tradicionais. Tudo porque um cantor subvertera o gênero, alterando o andamento das músicas e cantando baixinho: era a Bossa Nova surgindo. João Gilberto já iniciara a revolução em 1958, ao tocar no disco de Eliseth Cardoso, “Canção do Amor Demais”. Mas foi em seu primeiro trabalho, “Chega de Saudade”, que solidificou sua marca. Além da faixa-título, havia ainda “Desafinado”, ambas de Tom Jobim, e “Saudade fez um Samba” (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli). A música brasileira alcançaria a maioridade e o respeito internacional.

Modern Sounds in Country & Western Music - Ray Charles

A revolução estava no DNA de Ray Charles. Ainda no início da carreira deu o passo que mudaria sua vida, ao misturar blues com gospel. Tornou-se uma estrela ascendente, ficou rico e famoso. Mas seu espírito irrequieto queria mais. E fez uma jogada pra lá de ousada em 1962: gravou os maiores standards do country, a música branca por excelência da América, com arranjos de blues, o ritmo dos negros. Os puristas musicais (e raciais) ficaram horrorizados, mas o disco foi aclamado por crítica e público. O que ele fez a canções que já eram ótimas, como “Bye Bye, Love” e “Hey, Good Looking”, é coisa de outro mundo.

Revolver – Beatles

Em 1966, os Beatles já eram o maior fenômeno surgido na música. Nos shows, a gritaria das fãs era tanta que os integrantes não conseguiam ouvir a si mesmos. Foi então que resolveram gravar um disco tão complexo que não poderia ser reproduzido ao vivo. Para isso, abusaram das experimentações: tocaram instrumentos inusitados, como a cítara, e incluíram efeitos sonoros diversos, como gravações tocadas de trás para frente. De quebra, investiram em composições falando de sexo, drogas e relacionamentos conturbados. O talento de John Lennon, Paul McCartney e George Harrison resultou em pepitas como “Taxman”, “Eleanor Rigby” e “Tomorrow Never Knows”. E o rock mudou para sempre.

Never Mind the Bollocks – Sex Pistols

Este é um disco sui generis na lista. Ao contrário dos demais, ele é extremamente mal tocado. Mas é justamente por isso que foi revolucionário. Nos anos 1970, o rock em evidência era o progressivo, um subgênero influenciado pela música clássica. Foi então que surgiu um grupo de moleques sujos, rasgados e extremamente raivosos para mudar tudo. Eles gravaram em 1977 um disco cheio de canções violentas e apocalípticas, tocadas da forma mais crua e selvagem possível. Era o marco zero do punk rock, em uma Inglaterra assolada pelo desemprego. Músicas como “Anarchy in the UK” e “God Save the Queen” sintetizam o clima de desespero da época.

Thriller – Michael Jackson

Michael Jackson sempre conviveu com a fama. Ainda criança, era o astro da banda Jackson 5. Em 1979, ingressou na carreira solo adulta com “Off the Wall”, que fez um sucesso estrondoso. Mas o melhor ainda estava por vir. Em 1982, lançou “Thriller”, que vendeu mais de 100 milhões de cópias e se tornou o álbum mais vendido da história. O disco misturava rhythm’n blues com pop e rock, de forma altamente dançante. Entre os sucessos, está a faixa título, que ganhou um clipe em formato de média metragem, com 13 minutos de duração. Mas ainda havia “Beat it” e “Billie Jean”. A música negra jamais seria a mesma.

Nevermind – Nirvana

O rock se revigorou com a chegada do punk rock, mas ameaçava novamente sair dos trilhos. Nos anos 1990, o domínio era de bandas fracas como Poison. Foi então que um trio de Seattle, cidade chuvosa do norte dos Estados Unidos, entrou em estúdio para gravar seu segundo disco. Inspirado em bandas como Pixies e Screaming Trees, o Nirvana investiu em canções curtas e rápidas, com guitarras em afinação baixa e refrãos gritados, além de letras melancólicas. “Nevermind” foi lançado em 1991 e sacudiu a cena musical imediatamente. Músicas como “Lithium”, “Come as you are” e, principalmente, “Smells like teen spirit”, forjaram uma geração.

Ok, Computer – Radiohead

No final dos anos 1990, a música jovem estava basicamente dividida em duas vertentes, fortemente antagônicas: o rock e o eletrônico. Mas um grupo de Oxford, Inglaterra, estava disposto a misturar água e óleo. O terceiro disco de Thom Yorke  e seus companheiros trazia guitarras rascantes e hipnóticas, baixo pulsante e uma bateria marcando o ritmo robótico das composições. Angústia, raiva e incertezas eram a tônica das letras, que faziam a ligação daquele momento

com o futuro próximo, nada promissor. O álbum recebeu uma chuva de elogios e é sempre citado como um dos melhores da história do rock. Canções como “Karma Police”, “No Surprises” e “Paranoid Android” justificam o status.

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Sertanejo grava com Fernando show com 'truques de ilusionismo' em SP.
Ele comprou casa de R$ 3,5 milhões para fazer 'fábrica de entretenimento'.

 

Fernando e Sorocaba 

 

Fernando & Sorocaba gravam em São Paulo, nos dias 7 e 8 de agosto, um DVD com "um pouco mais de romantismo", como dizem ao G1. Músico e empresário, Sorocaba tem atenção redobrada com as direções do sertanejo. Ele comenta a diminuição nas paradas de 2013 de músicas sertanejas "de pegação". O romantismo retoma espaço e é "tendência", Sorocaba diz. A primeira faixa de trabalho será a balada "Homens e anjos".

As tendências tecnológicas também estão na mira de Sorocaba. "Falta entretenimento de qualidade no país", ele diz. O show tem projeções em 4D (que mapeiam superfícies irregulares e simulam movimento) e outros "truques de ilusionismo". Eles também continuam a usar aparatos como a "bolha" em que caminham sobre o público.

Gravado no Espaço das Américas, o DVD terá participações de Monobloco, Chitãozinho e Xororó, Marcos & Belutti e Lucas Lucco. Os dois últimos são contratados da FS, escritório musical do músico e empresário Sorocaba, junto com Thaeme & Thiago e Inimigos da HP - ele ainda tem 20% de participação na carreira de Luan Santana
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A dupla acaba de comprar por R$ 3,5 milhões uma casa de quatro andares em Moema, Zona Sul de São Paulo, que será sede da produtora. "É uma fábrica de entretenimento", define Sorocaba. No mesmo espaço, vão poder compor, gravar, vender e divulgar os artistas da FS. Ele já contabiliza mais de 350 funcionários da produtora.

G1 - O que te inspirou a compor “Imagina na Copa”, com críticas em relação à Copa do Mundo no Brasil (ouça)?
Sorocaba - Fiz antes de todas as manifestações, de todo esse “rolo”. Não abordei coisas tão delicadas. Não toquei em pontos tipo saúde. Cantei de não falar inglês, de tirar um sarro sobre trânsito. Coisas mais cômicas. Foi mais com essa conotação de brincadeira, não de protesto.

 

Fernando e Sorocaba na 'bolha' sobre o público da
Festa de Americana 

 

G1 - Você já passou, como músico, por transtornos que te fizeram pensar “imagina na Copa”?
Sorocaba - Já perdemos vários voos. O avião não podia pousar, pois os locais estavam cheios, em época de Copa das Confederações. Tinha que descer lá longe. [A Copa das Confederações] já mostrou que vai se tornar uma bagunça aérea. Tem coisas que precisam evoluir. Quando voamos em Guarulhos para um lugar como Palmas, ficamos mais tempo no transito do que no avião. Coisas ridículas que não podem acontecer
G1 - Vocês anunciaram que o DVD terá “truques de ilusionismo”. Como?
Sorocaba - Sempre foi marca da nossa carreira. Gostamos de interagir, juntar música e tecnologia. Não desmerecendo os artistas que só sobem lá e fazem acústico, gostamos de uma coisa maior, que misture e gere entretenimento. A tecnologia diferente agora está no painel no palco, se movimenta e tem uma luminosidade e uma transparência. Se você coloca coisas atrás, consegue vê-las Vê um céu de estrelas e uma imagem na frente pela transparência.

Essas músicas pegam até mais rápido que a romântica. Vêm avassalando, mas quando somem, somem de um jeito... Geram até um efeito contrário."

Sorocaba, cantor

G1 - E isso vai acontecer só no DVD ou vão conseguir viajar com a estrutura?
Sorocaba - A gente conseguiu criar uma coisa que vai agradar no DVD, mas que consigo levar para a estrada. Quando eu for, eu quero isso.
G1 - Nas paradas atuais, tem havido mais sertanejos com músicas românticas. A única faixa “de pegação” tocando muito hoje é “Piradinha” (de Gabriel Valim), enquanto no ano passado tivemos mais. Por que acha que isso acontece?
Sorocaba -  Eu acho que é um pouco questão de linguagem. Mesmo os românticos estão com a linguagem nova. Mas [o romantismo] é uma tendência sim. Estava na cara que o romantismo ia voltar. As músicas “para cima” precisam ter um papo diferente. A música romântica se eterniza. A música nossa que mais me pedem é [a balada] “Madri”. Esqueceram a [agitada] “Paga pau”. Na época foi importante, mas ficou ultrapassada.
G1 - Você já havia dito que “as músicas de pegação não vão ficar”. Isso já acontece?
Sorocaba - Já está acontecendo. Essas músicas pegam até mais rápido que a romântica. Vêm avassalando, mas quando somem, somem de um jeito... Geram até um efeito contrário.

 

Sorocaba na Festa do Peão de Americana 

 

G1 - E vocês refletem isso no DVD? É mais romântico?
Sorocaba - Sim, mesmo nas mais “para cima”. Tem um pouco mais de romantismo. Tem algumas como “Imagina na copa”. Mas a gente tem várias românticas. Inclusive a faixa título, que será "Homens e anjos".
G1 - Você tem muito sucesso também no escritório. Já pensou em deixar de ser músico e ser  só empresário?
Sorocaba - Não, a música está no meu sangue, amo cantar. Mas nosso escritório quer oferecer entretenimento de qualidade. Criamos uma marca forte para isso. Quando contratam sabe quem está contratando. Sabe que gera bom conteúdo. Faltava isso no mercado, entretenimento de qualidade.

Vai ser uma fábrica de entretenimento. Chega lá desde o compositor até o que vai ser vendido. O estúdio é top de linha, vai ter a parte de assessoria, site, imprensa, mídia, venda de eventos, pré-produção, sala para tudo."

Sorocaba, cantor

G1 - Vocês compraram uma casa nova para a sede da FS. Por quê?
Sorocaba - A gente trocou, pois ficávamos em sede alugada. Continuamos em Moema, a cinco quadras da anterior. Agora é uma sede própria, com quatro andares. Primeiro só estúdio, segundo só diretoria, terceiro marketing e mídia, e último vendas. Em cima tem um superespaço. Vai ser uma fábrica de entretenimento. Chega lá desde o compositor até o que vai ser vendido. O estúdio é top de linha, vai ter a parte de assessoria, site, imprensa, mídia, venda de eventos, pré-produção, sala para tudo.
G1 - Quantas pessoas trabalham e qual foi o custo casa?
Sorocaba - Foi 3,5 milhões, sem incluir o gasto com o estúdio. Atualmente, ainda na casa antiga, estamos em 35. Mas tem o pessoal da estrada, que alguns dias está para cá. São cerca de 45 pessoas para cada artista. Mas uns 10 no estúdio, outros fixos no escritório de Londrina. São no total cerca de 350 funcionários.
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Ela era conhecida pela parceria com Steve Lawrence e Trio Los Panchos.
Artista de ficou famosa ao cantar em clubes de Las Vegas e na TV.

 
À esquerda, a cantora Eydie Gorme em foto de 1956; à direita, foto de 29 de dezembro de 1957 mostra o casamento dela com Steve Lawrence, em Las Vegas, quando ambos tinham 22 anos de idade

Morreu neste sábado (10), aos 84 anos, a cantora americana Eydie Gorme, conhecida por se apresentar em clubes noturnos e na TV. Ela também se tornou popular graças à dupla que formou com seu marido, Steve Lawrence. Como artista solo, ela se tornou um hit em 1963 com "Blame it on the Bossa Nova", que rendeu indicação ao Grammy.

De acordo com um representante da artista, Howard Bragman, ela morreu em um hospital de Las Vegas por causa de uma doença não revelada. Ao longo de sua carreira, Eydie Gorme formou parceria com o Trio Los Panchos.

Ela era uma bem-sucedida apresentadora e cantora que se apresentava em uma boate quando foi convidada, em 1953, para se juntar ao elenco de um programa de TV de Steve Allen, exibido localmente de Nova York.

Eydie cantava números solos e fazia duetos e números de comédia com Steve Lawrence, um cantor ascendente que entrou para o "time" um ano mais tarde. Quando o programa se tornou o "Tonight Show" da NBC, em 1954, o jovem casal seguiu com a atração.

Eydie Gorme e Steve Lawrence se casaram em Las Vegas em 1957 e se apresentaram para o público da cidade. Lawrence, o filho do casal, David, e outras pessoas próximas estavam ao lado de Eydie no leito de morte, afirmou Bragman.

"Eydie foi minha parceira no palco e na vida por mais de 55 anos", declarou o marido em comunicado. "Eu me apaixonei por ela assim que a vi e ainda mais quando, pela primeira vez, a ouvi cantar. Minha perda pessoal é inimaginável, o mundo perdeu uma das grandes vocalistas pop de todos os tempos."

Eydie Gorme, que nasceu em 16 de agosto de 1928 em uma família judia em Nova York, cresceu falando inglês e espanhol. Quando sua dupla com o marido estava no auge, em 1964, o presidente da gravadora Columbia Records, Goddard Lieberson, sugeriu que ela fizesse algum registro em espanhol. O resultado foi "Amor", gravado com grupo mexicano Trio Los Panchos.

A música virou um hit na América Latina, resultando em boas vendas nesse novo mercado e rendendo uma turnê da dupla com o marido pela região.

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Em foto de 30 de maio de 1998, Steve Lawrence e Eydie Gorme chegam ao baile de gala 'Thanks Frank', em Las Vegas, em homenagem a Frank Sinatra
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Guitarrista Gem Archer está internado com traumatismo craniano.
Shows na Bélgica e no Japão foram cancelados após acidente.

 
Andy Bell, Liam Gallagher e Gem Archer, do Beady Eye

O guitarrista Gem Archer, do Beady Eye, foi hospitalizado com traumatismo craniano após sofrer um acidente, disse a banda em um comunicado em seu site oficial. Sem revelar exatamente o que aconteceu, os músicos agradecem o apoio dos fãs e avisam que ele deverá ser liberado em breve.

"Sua família, amigos e colegas de banda agradecem a todos que enviaram mensagens de apoio e bem estar até agora e esperam vê-lo novamente de pé em breve. Uma atualização sobre sua condição será divulgada", diz o comunicado. "Ele está atualmente em condição estável, mas continua no hospital em observação", acrecenta a mensagem.

O acidente de Archer, que também tocou no Oasis, aconteceu na noite do último dia 1, e provocou o cancelamento dos shows que o Beady Eye faria nesta segunda-feira (5) no Festival de Lokerse, na Bélgica, e no próximo sábado (10), no festival Summer Sonic, em Tóquio, no Japão.

A banda ainda não confirmou se irá manter a apresentação no V Festival, marcada para o próximo dia 17, em Staffordshire, na Inglaterra.
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'Roar' está previsto para ser lançado oficialmente nesta segunda (12).
Faixa faz parte do álbum 'Prism', que sai em 22 de outubro deste ano.

 

Capa de 'Roar', single de Katy Perry

O novo single de Katy Perry, 'Roar', vazou na internet neste sábado (10). A faixa teve um trecho divulgado pela própria cantora nesta sexta-feira (9). O lançamento oficial está previsto para esta segunda-feira (12). Clique aqui para ouvir um trecho de "Roar".

A música integra "Prism", próximo disco de Katy Perry, a ser lançado em outubro. Atualmente, ela está em campanha para divulgar o trabalho. No final de julho, pediu em seu Twitter para que fãs ajudassem na divulgação.

Katy passou a dar retuíte em quem está fotografando um caminhão dourado, que circula por algumas cidades dos Estados Unidos promovendo "Prism".
Aos 28 anos de idade, a artista conta com uma legião de fãs no Twitter e no Facebook, conhecidos como "katycats". Segundo a revista "Billboard", ela já vendeu 48 milhões de faixas só nos EUA, incluindo os sucessos "Firework", "California gurls", "E.T." e "Hot n' cold", dos álbuns "One of the boys", sua estreia em grandes gravadoras, em 2008, e "Teenage dream", de 2010.

Recentemente, Katy Perry apareceu ao lado de Britney Spears para divulgar o filme "Os Smurfs 2", em Los Angeles. Além disso, segundo a revista "Rolling Stone", ela vai participar do sexto disco do cantor John Mayer, "Paradise valley", que será lançado no dia 20 de agosto. Katy, que já manteve um relacionamento com Mayer, aparece em uma faixa intitulada "Who you love".
De acordo com o site da "Rolling Stone", o cantor se manifestou publicamente sobre o papel de Katy em sua vida. Ao retornar aos palcos em julho após sofrer de um problema na voz, ele disse à plateia do Milwaukee's Summerfest que "ela foi muito paciente" e tirou um tempo "para continuar a me conhecer e a me amar".

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Segundo o vocalista, turnê poderia afetar saúde de Bill Ward.
Antes, cantor já havia acusado o músico de não saber mais tocar.

 
 O baterista Bill Ward

Depois de afirmar que Bill Ward simplesmente não sabe mais tocar bateria, Ozzy Osbourne disse agora que a forma física do músico foi um importante fator para barrar sua participação na turnê de reunião do Black Sabbath.

“Não acho que ele conseguiria tocar, pra ser sincero. Ele está incrivelmente acima do peso. Um baterista precisa estar em forma. Ele já teve dois ataques cardíacos. Não quero ser responsável por sua vida”, disse o vocalista ao site do New York Daily News.

Ward foi o único integrante da formação original a não participar da reunião da banda e também foi substituído nas gravações do disco “13”, lançado em junho deste ano.

Em maio, Osbourne já havia reclamado do baterista, mas na época alegou que ele não conseguia mais tocar. “Olhamos pro Bill e ele não conseguia se lembrar de que p* estávamos fazendo”, contou em uma entrevista à revista “Mojo”.

Na ocasião, ele revelou ainda que Ward colou diversos bilhetes em seu kit de bateria, admitindo que não sabia mais o que fazer. “Sabe aquelas notinhas amarelas adesivas? Ele as tinha espalhado por todo seu maldito kit”, entregou. Continue lendo »

Música cantada por Victor & Neto foi tocada para jogador em evento.
Atacante passou a conhecer canção após post de sua irmã no Instagram.

 
A dupla sertaneja Victor e Neto

Victor Castilho, 25, e Pedro Lima, 23 anos, são recém-formados em agronomia pela Universidade Federal de Goiás. São também os cantores de "Escorrega", trilha sonora da apresentação de Neymar em evento promocional da Nike, em Bangcoc, na Tailândia. O jogador do Barcelona levou um tombo ao som da música e pode em breve aparecer nos jogos de seu novo time comemorando gols com a coreografia da dupla Victor & Neto (Veja vídeo em que Neymar cai ao som de "Escorrega", publicado nesta terça-feira no YouTube).

"A irmã do Neymar, a Rafaella, escreveu sobre a música no Instagram. Acho que foi assim que o Neymar conheceu", conta Victor, em entrevista ao G1. "Ficamos surpresos com a situação. Não sei se ele escorregou de propósito, mas foi bom pra gente. Se o Neymar dançar vai ser bom demais".

Com o sucesso repentino, agora a dupla está na correria para gravar e lançar o clipe. O vídeo só com a música teve 1,7 milhão de acessos em duas semanas. "O clipe oficial vai ser lançado daqui a duas semanas. Vai ser gravado em estúdio, e outra parte vai ser feita em algum estádio de futebol", adianta. "Eu acho que se tiver a proporção do 'Tchu Tcha', vou ficar feliz demais" (Ouça a música "Escorrega", de Victor e Neto).
"Escorrega" é cantada por Victor & Neto em parceria com MC Tarapi, autor da música, também conhecida como "Novinha safadinha". "Precisávamos de uma música, depois de lançarmos 'Cantada de pedreiro'. Um amigo do Rio disse que tinha uma música estourada chamada 'Escorrega', do Tarapi. Pegamos e repaginamos", conta.

A nova versão da faixa foi gravada no começo de julho. "Estamos com uma ideia nova de pop sertanejo. O show nosso é eclético, diferente. A gente mistura David Guetta com sertanejo. É uma forma de mostrarmos nosso lado mais pop. É uma forma de atrair um novo público", explica o sertanejo. "Não sei direito como será a coreografia... Mas teremos coreógrafos. Tem uma levada com as mãos que o pessoal está fazendo já", conta Victor.
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